Rosalie Gascoigne

Rosalie Gascoigne (el 25 de enero 191725 octubre de 1999) era una escultora australiana por el neozelandés. Mostró en la Venecia Biennale en 1982, haciéndose el primer artista de sexo femenino para representar Australia allí. En 1994 le concedieron el Pedido de Australia para sus servicios a las artes.

Vida

Gascoigne era Rosalie Norah King Walker nacida en Auckland, Nueva Zelanda. Emigró a Canberra, Australia en 1943 a la edad de 26 años para casarse con el astrónomo S. C. B (Ben) Gascoigne, más tarde hacerse un profesor eminente y establecer a casa en la comunidad científica aislada de Monte Stromlo.

Arte

Durante muchos años solos gastados criar a sus tres hijos, encontró el consuelo haciendo ensamblajes naturales, primero vía el arreglo de la flor tradicional, más tarde con el medio de expresión artística japonés riguroso Ikebana de Sogetsu. Su trabajo en este medio era excepcional, ganando la alabanza de maestro japonés y fundador de la Escuela Sogetsu de la Ikebana, Sofu Teshigahara. Sin embargo, antes de finales de los años 1960 se había hecho insatisfecha con tales limitaciones y comenzó a experimentar primero con pequeñas esculturas de hierro de la pizca y ensamblajes puestos en una caja de madera posteriores, todos formados de materiales que encontró mientras por expediciones que hurgan en el interior de Canberra. Aunque el paisaje feroz, bronceado de Australia fuera al principio un cambio espantoso de las colinas verdes húmedas de su Nueva Zelanda familiar, para estas fechas había venido para amar el "espacio ilimitado y soledad" de su nueva casa. La mayor parte de su arte refleja esto, aunque unos también se remonten a sus raíces en Nueva Zelanda.

Gascoigne fue fuertemente animado por el artista Michael Taylor y por James Mollison, entonces el director de la galería National de Australia en Canberra, que manchó sus talentos artísticos distintivos temprano. Su primera exposición seria estaba en la Galería de Ann Lewis un en Paddington, Sydney, en 1974, cuando Gascoigne era 57; era un éxito inmediato, y unos cuatro meros años más tarde se había hecho una cifra principal en el mundo del arte australiano, con una revisión en la galería National de Victoria. Sus ensamblajes se movieron a través de muchas etapas, hasta cierto punto dictadas por los colores y tipos de materiales en los cuales se interesó actualmente.

Temas e influencias

Dijo que sus materiales que hacen el arte "tienen que haber estado abiertos para el tiempo." Así usó materiales generalmente encontrados: la madera, el hierro, el alambre, las plumas y las señales de tráfico retro-reflexivas amarillas y naranja, que destellan y brillan en la luz. Un poco de ella otro uso de trabajos más conocido se descoloró, una vez - cajones de bebidas brillantes; cajas de Schweppes amarillas escasamente cortadas; artículos domésticos desiguales tal como rasgado lino floral y utensilios de hierro esmaltado desiguales; materiales de construcción vernáculos como lata galvanizada, hierro ondulado y masonite; y finales de carrete de cable fibrosos, atractivos. Estos objetos representan, más bien que representar exactamente, los elementos del su mundo. "Los descartes del campo... ya no se sugieren, pero evocan experiencias, en particular del paisaje." (V. MacDonald, "Rosalie Gascoigne").

El texto es otro elemento importante de su trabajo; cortaría y reajustaría la rotulación descolorida, ingenua encontrada en estos artículos creando el extracto las rejillas aún evocadoras de las cartas y fragmentos de la palabra, a veces aludiendo a los crucigramas y poesía de que era tan tierna. Entendido y extensamente leen, fue inspirada entre otros por los artistas Colin McCahon, Ken Whisson, Dick Watkins y Robert Rauschenberg, y los poetas Guillermo Wordsworth, Peter Porter y Sylvia Plath. También tenía un cariño de las declaraciones de Pablo Picasso. Sin embargo gradualmente pareció que ambo color y texto se descoloraron de su trabajo, y en sus años finales creó composiciones meditativas, elegíacas de paneles blancos o marrones como la tierra.

Aunque trabajando enérgicamente en los sus años 80, con la ayuda ocasional de un ayudante, su edad a la altura de su éxito impidió los viajes que habrían sido necesarios para construir el auditorio internacional su trabajo merecido. Aunque expusiera de vez en cuando en el extranjero - incluso 1982 Venecia Biennale (la primera mujer australiana para hacer así), Suiza y Suecia así como en todas partes de Asia (Japón, Corea del Sur, Taiwán entre otros), - las posesiones principales de su trabajo permanecen en Australia y Nueva Zelanda, ambos de los cuales la reclaman como su propio. Los ejemplos finos de oeuvre de Gascoigne se pueden encontrar en la mayor parte de galerías de Antipodean; y el Museo Metropolitano del Arte, Nueva York, posee una de sus piezas más pequeñas.

Murió en Canberra en 1999 de un ataque cardíaco. Ben Gascoigne murió 11 años más tarde.

Colecciones principales

Notas

Bibliografía

Adelante lectura

El libro más completo sobre su trabajo hasta ahora es la monografía de MacDonald "Rosalie Gascoigne". El catálogo de la exposición más sustancial es "Del Estudio de Rosalie Gascoigne" que contiene memorias y correspondencia de su marido, hijo y ayudantes del estudio.

Enlaces externos



Buscar