Richmond Barthé

James Richmond Barthé (el 28 de enero de 1901 – el 5 de marzo de 1989) era un escultor afroamericano conocido por sus muchas obras públicas, incluso el Toussaint L’Ouverture Monument en Port-au-Prince, Haití y una escultura de Rose McClendon para la Casa Fallingwater de Frank Lloyd Wright.

Barthe una vez dijo que “toda mi vida tengo interesarme en la tentativa de capturar la calidad espiritual que veo y siento en la gente, y siento que la cifra humana como Dios lo hizo, es los mejores medios de expresar este espíritu en el hombre.”

Años mozos

Richmond Barthé nació en Bahía San Luis, Misisipí, (en el enero de 1901). Su padre murió en 22, cuando Richmond tenía sólo un mes, abandonando a su madre para criarle solo. Barthé gastó sus años del adolescente en Nueva Orleans, Luisiana.

Su profesor del cuarto grado y su sacerdote de la parroquia influyeron en el desarrollo estético de Richmond joven, y mostró la gran promesa como un artista en una edad joven, pero como un americano Coloreado en el Sur, se prohibió matricularse en cualquiera de las escuelas de arte en Nueva Orleans, Luisiana, cerca de su casa. Cuando Barthé era doce, su trabajo se mostró en la feria del condado en Misisipí, y siguió desarrollándose notablemente como un artista.

En catorce, Barthé abandonó la escuela para tomar un trabajo como houseboy y manitas, pero todavía gastaba su dibujo de ocio. En dieciocho, habiéndose trasladado a Nueva Orleans, su sacerdote de la parroquia en Nueva Orleans y un escritor para el Comino de New Orleans Times reconocieron su capacidad. Richmond donó un retrato que hizo para un recogedor de fondos de la iglesia. El sacerdote y el escritor, junto con su empleador determinaron de encontrar una escuela de arte donde Barthé podría estudiar y ampliar su talento.

Lyle Saxon del periódico Times Picayune, que lucha contra segregación escolar racista corriente, intentada sin éxito para registrar Barthé en escuela de arte en Nueva Orleans. En 1924, con la ayuda de un sacerdote católico, Harry Kane Reverendo, S.S.I, y con menos que una educación de la escuela secundaria y ninguna formación formal en el arte, Barthé se admitió al Instituto de Arte de Chicago. Durante los próximos cuatro años Barthé siguió un plan de estudios estructurado para los mayores en la pintura. Durante sus cuatro años del estudio trabajó como un ayudante de camarero en una pequeña cafetería. Su trabajo agarró la atención del doctor Charles Maceo Thompson, un patrón de las artes y el partidario de muchos artistas negros jóvenes talentosos. Barthé era un pintor del retrato lisonjero, y el doctor Thompson le ayudó a asegurar muchas comisiones lucrativas de los ciudadanos negros abundantes de la ciudad.

Durante su año mayor fue presentado en la escultura por su profesor de la anatomía. Comenzó a modelar en la arcilla para ganar un mejor entendimiento de la tercera dimensión en su pintura. Esta transición resultó ser, según él, un punto decisivo en su carrera. Expuso dos bustos en el negro de 1927 en la Exposición de la Semana de Arte y en la exposición anual de abril de 1928 de la Liga del Arte de Chicago. Recibió mucha alabanza crítica y numerosas comisiones después de esto.

Nueva York

Después de su graduación del Instituto de Arte de Chicago en 1928, Barthé gastó varios meses en Nueva York, estableció un estudio en Harlem, y finalmente se trasladó a ciudad de Nueva York permanentemente en 1930. Durante las próximas dos décadas, construyó su reputación como un escultor. Tiene que ver con el Renacimiento de Harlem. Ganó un compañerismo de Guggenheim dos veces y otros premios. Hacia 1934, su reputación tan bien se estableció que le concedieron su primer espectáculo del solo en las Galerías Caz Delbo en Ciudad de Nueva York. Barthé experimentó el éxito después del éxito y fue considerado por escritores y críticos como una de la conducción “moderns” de su tiempo.

Harlem era uno de los tres centros principales de la vida alegre en Nueva York en 1930, y Barthé pronto se hizo integrado en el mundo alegre de Harlem. Durante su carrera, muchos de sus patrones y sujetos eran otros homosexuales, y la exploración tanto de raza como de erotismo era principal para su trabajo.

Entre sus amigos afroamericanos eran Wallace Thurman, Claude McKay, Langston Hughes, Jimmie Daniels, Countee Cullen y Harold Jackman. Ralph Ellison era su primer estudiante. Sus aliados blancos incluyeron a Carl Van Vechten, Noel Sullivan, Charles Cullen, Lincoln Kirstein, Paul Cadmus y Jared French.

En 1946 Barthé se hizo un miembro de la Sociedad de la Escultura Nacional.

Vida posterior

Finalmente, el ambiente tenso y la violencia de la ciudad comenzaron a tomar su peaje, y decidió abandonar su vida de la fama y moverse a Jamaica en las Antillas en 1947. Su carrera prosperó en Jamaica y permaneció allí hasta mediados de los años 1960 cuando la violencia creciente le forzó a aún otra vez movimiento. Durante los próximos cinco años vivió en Suiza, España e Italia antes de instalarse finalmente Pasadena, California. Cuando se trasladó a un piso del alquiler, encima de un garaje en Pasadena, la ciudad nombró la calle por él. En ese piso, Barthe trabajó en sus memorias y el más importantemente, editioned muchos de sus trabajos con la asistencia financiera del actor James Garner hasta su muerte en 1989.

Obras públicas y honores

Algunas de sus obras públicas principales incluyeron el Toussaint L’Ouverture Monument (1950) instalado al principio en el Palacio Nacional haitiano y el Monumento del general Jean-Jacques Dessalines (1952), en Port-au-Prince, Haití; para el Plano de construcción del Río Harlem y una escultura de Rose McClendon (1932), la actriz afroamericana, para la Casa Fallingwater de Frank Lloyd Wright.

Trabajos haitianos

Los trabajos haitianos de Barthe vinieron en un tiempo después de su movimiento de 1947 a Ocho Rios Jamaica y estaban entre sus trabajos más grandes y más famosos. El bronce ecuestre enorme de Dessalines era una de cuatro esculturas heroicas encargadas en 1948 por líderes políticos haitianos marcar celebraciones de independencia. El monumento Dessalines era la parte de una restauración de 1954 más grande del parque Champs-du-Mars en Port-au-Prince, la estatua del L'Overture de 40 pies de alto de Barthe y el monumento de piedra se colocaron más cerca el Palacio Nacional y fueron descubiertos en 1950 con otras dos esculturas heroicas encargadas (en la capital y en el norte del condado) por el escultor cubano Blanco Ramos. Entonces, un periódico afroamericano llamó la colección "los Mayores Monumentos negros en la tierra." El L'Overture era de hecho un sujeto que Barthe devolvió a varias veces, habiendo creado un busto (1926) y pintó el retrato (de 1929) de la cifra temprano en su carrera.

Colecciones

Hoy las piezas de Barthé están en las colecciones del Museo de Whitney del Arte americano, el Museo Metropolitano del Arte, el Museo de Pensilvania del Arte y el Museo de Bellas Artes de Virginia, entre otros.

Honores

Richmond Barthé recibió muchos honores durante su carrera, incluso el Compañerismo Rosenwald, Compañerismo de Guggenheim, y se honró por la Academia Nacional de Artes y Cartas. Barthé también recibió premios por justicia interracial y doctorados honoris causa de universidades de S. Francis y Xavier. Era el recipiente de la Medalla de oro de Artistas de Audubon en 1950.

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