Literatura de restauración

La literatura de restauración es la literatura inglesa escrita durante el período histórico comúnmente se refería como a la Restauración inglesa (1660–1689), que equivale a los años pasados del reinado de Stuart directo en Inglaterra, Escocia, País de Gales e Irlanda. En general, el término es usado para denotar estilos aproximadamente homogéneos de la literatura que se centran en una celebración de o reacción al tribunal restaurado de Charles II. Es una literatura que incluye extremos, ya que cerca tanto El paraíso perdido como el Conde de Sodom de Rochester, la comedia sexual llena de vida de La Esposa del País y la sabiduría moral del Progreso del Peregrino. Vio Tratados de Locke del Gobierno, la fundación de la Sociedad Real, los experimentos y meditaciones santas de Robert Boyle, los ataques histéricos contra teatros de Jeremy Collier y la iniciación de la crítica literaria de John Dryden y John Dennis. El período atestiguó noticias se hacen una materia, el ensayo desarrollado en un medio de expresión artística periódico, y los principios de la crítica textual.

Las fechas de la literatura de Restauración son un asunto de convención, y se diferencian marcadamente del género al género. Así, la "Restauración" en el drama puede durar hasta 1700, mientras en la poesía puede durar sólo hasta 1666 (ver 1666 en la poesía) y el annus mirabilis; y en la prosa podría terminar en 1688, con las relaciones tensas crecientes sobre la sucesión y la subida correspondiente de periodismo y revistas, o no antes de 1700, cuando aquellas revistas se pusieron más estabilizadas. En general, los eruditos usan el término "Restauración" para denotar la literatura que comenzó y prosperó bajo Charles II, si esa literatura era la oda laudatoria que ganó una nueva vida con la aristocracia restaurada, la literatura escatológica que mostró una desesperación creciente entre Puritanos o la literatura de la comunicación rápida y comercia lo que siguió como consecuencia del Imperio mercantil de Inglaterra.

Contexto histórico

Durante el Interregno, Inglaterra había sido dominada por la literatura Puritana y la presencia intermitente de la censura oficial (por ejemplo, Areopagitica de Milton y su retractación posterior de esa declaración). Mientras algunos ministros Puritanos de Oliver Cromwell escribieron la poesía que era complicada y carnal (como el poema de Andrew Marvell, "A Su Amante Tímida"), tal poesía no se publicó. Del mismo modo, algunos poetas que publicaron con la Restauración produjeron su poesía durante el Interregno. La ruptura oficial en la cultura literaria causada por censura y radicalmente estándares del moralista con eficacia creó un hueco en la tradición literaria. En el momento de la Guerra civil, la poesía había sido dominada por la poesía metafísica de John Donne, George Herbert y clase de Richard Lovelace. El drama había desarrollado las tradiciones del teatro isabelinas tardías y había comenzado a montar juegos cada vez más actuales y políticos (por ejemplo, el drama de Thomas Middleton). El Interregno puso una parada o al menos una cesura, a estas líneas de la influencia y permitió un aparentemente nuevo comienzo para todas las formas de la literatura después de la Restauración.

Los años pasados del Interregno eran turbulentos, como eran los años pasados del período de Restauración y aquellos que no entraron en el exilio se visitaron para cambiar sus creencia religiosas más que una vez. Con cada preferencia religiosa vino una clase diferente de la literatura, tanto en prosa como en poesía (los teatros se cerraron durante el Interregno). Cuando Cromwell murió y su hijo, Richard Cromwell, amenazó con hacerse el señor Protector, los políticos y las figuras públicas treparon para mostrarse como aliados o enemigos del nuevo régimen. La literatura impresa fue dominada por odas en la poesía y escritura religiosa en la prosa. La industria de la escritura de la extensión religiosa, a pesar de esfuerzos oficiales, no redujo su salida. Las cifras como el fundador de la Sociedad de los Amigos, George Fox, fueron encarceladas por las autoridades de Cromwellian y se publicaron en su propio peligro.

Durante el Interregno, las fuerzas del monárquico ataron al tribunal de Charles entré en el exilio con Charles II de veinte años y conduje un negocio enérgico en inteligencia y recaudación de fondos para una vuelta eventual a Inglaterra. Algunas señoras del monárquico se instalaron en conventos en Holanda y Francia que ofreció la zona de seguridad para nobleza indigente y de viaje y aliados. Los hombres de manera similar se colocaron en Holanda y Francia, con el tribunal en el exilio establecido en La Haya antes de establecer más permanentemente en París. La nobleza quien viajó con (y más tarde viajó a) Charles II por lo tanto se alojó durante más de una década en medio de la escena literaria del continente. Como Holanda y Francia en el 17mo siglo eran poco parecidas, por tanto las influencias recogidas por cortesanos en el exilio y los viajeros que les enviaron la inteligencia y el dinero no eran monolíticas. Charles gastó sus juegos de asistencia del tiempo en Francia, y desarrolló un gusto a juegos españoles. Aquella nobleza que vive en Holanda comenzó a aprender sobre la Bolsa de Comercio así como los debates de la prosa tolerantes, racionalistas que circularon en esa nación oficialmente tolerante. John Bramhall, por ejemplo, había sido un teólogo de la iglesia fuertemente alto, y aún, en el exilio, discutió con mucho gusto con Thomas Hobbes y entró en la iglesia Restaurada tan tolerante en la práctica como era severo en el argumento. Los cortesanos también recibieron una exposición a la Iglesia Católica Romana y su liturgia y desfiles, así como, en menor grado, poesía italiana.

Reacción inicial

Cuando Charles II se hizo el rey en 1660, el sentido de novedad en la literatura fue atenuado por un sentido de participar de repente en la literatura europea en un modo que Inglaterra no tenía antes. Uno de los primeros movimientos de Charles debía volver a abrir los teatros y conceder a patente de cartas mandatos que dan para los dueños del teatro y gerentes. Thomas Killigrew recibió una de las patentes, estableciendo la Compañía del Rey y abriendo el primer teatro evidente en el Teatro Real, Drury Lane; el señor Guillermo Davenant recibió el otro, estableciendo al Duque de la compañía del teatro de York y abriendo su teatro evidente en los Campos de la Posada de Lincoln. El drama era público y un asunto de la preocupación real, y por lo tanto ambos teatros se acusaron de la producción de un cierto número de viejos juegos, y Davenant se acusó de la presentación del material que elevaría moralmente. Además, la posición del Laureado del Poeta fue recreada, completa del pago con un barril de "saco" (vino blanco español), y el requisito para odas del cumpleaños.

Charles II era un hombre que estuvo orgulloso de su ingenio y su mundanería. Era conocido como un galanteador también. La poesía muy ingeniosa, juguetona, y sexualmente sabia así hacía el tribunal sancionar. Charles y su hermano James, el Duque de York y el futuro Rey de Inglaterra, también patrocinaron matemáticas y filosofía natural, y por tanto el escepticismo animado y la investigación sobre la naturaleza fueron favorecidos por el tribunal. Charles II patrocinó la Sociedad Real, a la cual los cortesanos estaban ansiosos de afiliarse (por ejemplo, el diarista célebre Samuel Pepys era un miembro), como miembros de la Sociedad Real movidos al tribunal. Charles y su tribunal también habían aprendido las lecciones de exilio. Charles era la iglesia Alta (y en secreto juró de convertirse al catolicismo romano en su muerte) y James era el crypto-católico, pero la política real era generalmente tolerante de disidentes religiosos y políticos. Mientras Charles II realmente tenía su propia versión del Acto de Prueba, era lento para encarcelar o perseguir a Puritanos, prefiriendo simplemente guardarlos de la oficina pública (y por lo tanto tratar de privar de ellos de sus posiciones Parlamentarias). Como una consecuencia, la literatura de la prosa de desacuerdo, teoría política y economía aumentó en el reinado de Charles II.

Los autores se movieron en dos direcciones a la reacción a la vuelta de Charles. Por una parte, había una tentativa en la recuperación de la literatura inglesa del período Jacobino, como si no hubo ninguna interrupción; pero, en el otro, había un sentido potente de la novedad, y los autores se acercaron a modelos galos de la literatura y elevaron la literatura de ingenio (en particular sátira y parodia). La novedad mostraría en la literatura de la pregunta escéptica, y Gallicism mostraría en la introducción del Neoclasicismo en escritura inglesa y crítica.

Historia superior abajo

La Restauración es un período histórico extraño, ya que su literatura es saltada por un acontecimiento político específico: la restauración de la monarquía de Stuart. Es extraño de otro modo, también, ya que es un tiempo cuando la influencia de presencia de ese rey y personalidad impregnó la sociedad literaria hasta tal punto que, casi únicamente, la literatura refleja el tribunal. Los adversarios de la restauración, los Puritanos y demócratas y republicanos, de manera similar responden a las particularidades del rey y la personalidad del rey. Por lo tanto, una visión superior abajo de la historia literaria de la Restauración tiene más validez que esa de la mayor parte de épocas literarias. "La Restauración" como un concepto crítico cubre la duración del efecto de Charles y la manera de Charles. Este efecto se extendió más allá de su muerte, en algunos casos, y no mientras su vida, en otros.

Poesía

La Restauración era una edad de poesía. No sólo la poesía era la forma más popular de la literatura, pero también era la forma más significativa de la literatura, ya que los poemas afectaron acontecimientos políticos e inmediatamente reflejaron los tiempos. Era, a su propia gente, una edad dominada sólo por el rey, y no por cualquier genio solo. A lo largo del período, el lírico, ariel, la poema épica e histórica se estaba desarrollando.

La epopeya inglesa

Incluso sin la introducción de la crítica Neoclásica, los poetas ingleses eran conscientes que no tenían epopeya nacional. Faerie Queene de Edmund Spenser era conocido, pero Inglaterra, a diferencia de Francia con La Canción de Roland o España con Cantar de Mio Cid o, sobre todo, Italia con la Eneida, no tenía poema épica de nacionalidades. Varios poetas intentaron suministrar este vacío.

El señor Guillermo Davenant era el primer poeta de Restauración para intentar una epopeya. Su Gondibert inacabado era de la longitud épica, y fue admirado por Hobbes. Sin embargo, también usó la forma de la balada, y otros poetas, así como críticos, eran muy rápidos para condenar este esquema de la rima como poco halagüeño y no heroico (Dryden Epic). Los prefacios a Gondibert muestran la lucha por una estructura épica formal, así como cómo la Restauración temprana se vio con relación a la literatura Clásica.

Aunque hoy se estudie por separado a partir del período de Restauración, El paraíso perdido de John Milton se publicó durante ese tiempo. Milton no menos que Davenant deseó escribir la epopeya inglesa y eligió el verso blanco como su forma. Milton rechazó la causa de exceptionalism inglés: su El paraíso perdido procura contar la historia de toda la humanidad, y su orgullo está en el cristianismo, más bien que inglés.

Considerablemente, Milton comenzó con una tentativa en la escritura de una epopeya en el rey Arthur, ya que esto era el asunto de la fundación nacional inglesa. Mientras Milton rechazó ese sujeto, al final, los otros hicieron la tentativa. Richard Blackmore escribió tanto a un príncipe Arthur como el rey Arthur. Ambas tentativas eran largas, soporíferas, y fallaron tanto críticamente como popularmente. En efecto, la poesía era tan lenta que el autor se hizo conocido como "Blackmore Interminable" (ver al Papa de Alexander fustigar de Blackmore en El Dunciad).

El período de Restauración terminó sin una epopeya inglesa. Beowulf se puede llamar ahora la epopeya inglesa, pero el trabajo era desconocido a autores de Restauración, y Viejo inglés era incomprensible a ellos.

Poesía, verso y odas

La poesía lírica, en la cual el poeta habla de su propios sentimientos en la primera persona y expresa un humor, era no sobre todo común en el período de Restauración. Los poetas expresaron sus puntos de vista en otras formas, por lo general público o formalmente disfrazaron formas poéticas como odas, poesía pastoral y verso ariel. Una de las características del período es su devaluación de sentimiento individual y psicología a favor de declaración pública y filosofía. Las clases de la poesía lírica encontrada más tarde en los Poetas del Cementerio iban, en la Restauración, sólo existir como pastorales.

Formalmente, el período de Restauración tenía un esquema de la rima preferido. Las coplas rimadas en el pentámetro yámbico eran sin duda la estructura más popular para la poesía de todos los tipos. El neoclasicismo significó que los poetas intentaron adaptaciones de metros Clásicos, pero la copla rimada en el pentámetro yámbico sostuvo un cerca del monopolio. Según Dryden ("Prefacio a La Conquista de Granada"), la copla rimada en el pentámetro yámbico tiene la restricción correcta y dignidad para un sujeto alto, y su rima tuvo una declaración completa, coherente en cuenta para hacerse. Dryden luchaba con la cuestión de lo que los críticos posteriores en el período de Augustan llamarían "el decoro": la aptitud para de forma sujetar (q.v. Dryden Epic). Es la misma lucha de la cual Davenant afrontó en su Gondibert. La solución de Dryden era una copla cerrada en el pentámetro yámbico que tendría mínimo de enjambment. Esta forma se llamó la "copla heroica," porque era conveniente para sujetos heroicos. Además, la edad también desarrolló la copla fingida y heroica. Después de 1672 y Hudibras de Samuel Butler, el yambo tetrameter coplas con rimas extrañas o inesperadas se hizo conocido como el verso de Hudibrastic. Era una parodia formal hacia el verso heroico, y se usó principalmente para la sátira. Jonathan Swift usaría la forma de Hudibrastic casi exclusivamente para su poesía.

Aunque la reputación de Dryden sea mayor hoy, los contemporáneos vieron los años 1670 y los años 1680 como la edad de poetas del cortesano en general, y elogiaron tan a Edmund Waller como cualquiera. Dryden, Rochester, buckingham y Dorset dominó el verso, y todos se ataron al tribunal de Charles. Aphra Behn, Matthew Prior, y Robert Gould, por el contraste, era forasteras que eran profundamente el monárquico. Los poetas del tribunal no siguen a nadie estilo particular, salvo que todos ellos muestran la conciencia sexual, una buena voluntad de satirizar, y una dependencia en el ingenio para dominar a sus opositores. Cada uno de estos poetas escribió para la etapa así como la página. De éstos, Behn, Dryden, Rochester y Gould merecen alguna mención separada.

Dryden era prolífico; y a menudo se acusaba del plagio. Tanto antes como después de su Laureateship, escribió odas públicas. Intentó el pastoral Jacobino a lo largo de las líneas de Walter Raleigh y Philip Sidney, pero sus mayores éxitos y fama vinieron de sus tentativas en apologetics para el tribunal restaurado y la iglesia Establecida. Su Absalom y Achitophel y Religio Laici ambos atendieron al Rey directamente haciendo acciones reales polémicas parecer razonables. También promovió el fingido y heroico. Aunque Samuel Butler hubiera inventado el fingido y heroico en inglés con Hudibras (escrito durante el Interregno pero publicó en la Restauración), MacFlecknoe de Dryden estableció la parodia satírica. Dryden no era de la sangre noble, y nunca le concedieron los honores que le había prometido el Rey (tampoco se reembolsó los préstamos que había hecho al Rey), pero hizo tanto como cualquier par para servir a Charles II. Aun cuando James II vino al trono y el catolicismo romano crecía, Dryden intentó servir el tribunal y su El Cierva y la Pantera elogiaron la iglesia romana sobre todo otros. Después de ese punto, Dryden sufrió para sus conversiones, y era la víctima de muchas sátiras.

Buckingham escribió alguna poesía del tribunal, pero, como Dorset, era un patrón de la poesía más que un poeta. Rochester, mientras tanto, era un poeta prolijo y escandaloso. La poesía de Rochester siempre es casi sexualmente franca y es con frecuencia política. En vista de que la Restauración vino después del Interregno, el explícito muy sexual del verso de Rochester era una declaración política y un pulgar en el ojo de Puritanos. Su poesía a menudo asume una postura lírica, ya que pretende escribir en la tristeza sobre su propia impotencia ("El Minusválido Debauchee") o conquistas sexuales, pero la mayor parte de la poesía de Rochester es una parodia hacia una existencia, forma Clásicamente aprobada. Tiene un poema topográfico fingido ("Paseo en St. James's Park", que es sobre los peligros de oscuridad para una intención del hombre de la cópula y la obligación histórica de ese complot de la tierra como un lugar para la fornicación), varias odas fingidas ("al Consolador Signore," acerca de la incineración pública de un cajón "del contrabando" de Francia en los muelles de Londres), y pastorales fingidos. El interés de Rochester estaba en inversión, interrupción y la superioridad de ingenio tanto como estaba en el hedonismo. La venalidad de Rochester llevó a una muerte temprana, y con frecuencia se invocaba más tarde como el ejemplo de un rastrillo de Restauración.

Aphra Behn modeló el rastrillo Willmore en su juego El Vehículo todo terreno en Rochester; y mientras mejor se conocía en público por su drama (en los años 1670, los juegos de sólo Dryden más a menudo se organizaron que suyos), Behn escribió mucha poesía que sería la base de su reputación posterior. Edward Bysshe incluiría numerosas citas de su verso en su Arte de la Poesía inglesa (1702). Mientras su poesía era de vez en cuando sexualmente franca, nunca fue tan gráfico o intencionadamente chillón y estimulador como Rochester. Mejor dicho, su poesía era, como la moral del tribunal, juguetona y honesta sobre el deseo sexual. Uno de los aspectos más notables del éxito de Behn en la poesía del tribunal, sin embargo, es que Behn era un plebeyo. No tenía más relación a pares que Dryden, y posiblemente completamente un poco menos. Como una mujer, un plebeyo y Kentish, es notable para su éxito en el movimiento a los mismos círculos que el propio Rey. Como Janet Todd y los otros han mostrado, era probable un espía para el lado del Monárquico durante el Interregno. Era seguramente una espía para Charles II con la Segunda guerra anglo holandesa, pero encontró sus servicios no recompensados (de hecho, puede haber pasado el tiempo en la prisión del deudor) y dio vuelta a la escritura para apoyarse. Su capacidad de escribir la poesía que está de pie entre la mejor de la edad da alguna mentira a la noción que la Restauración era una edad de analfabetismo femenino y verso formado y sólo lea por pares.

Si Behn es una excepción curiosa a la regla del verso noble, rupturas de Robert Gould esa regla totalmente. Gould nació de una familia común y quedado huérfano a la edad de trece años. No tenía educación en absoluto y trabajó como un empleado doméstico, primero como un lacayo y luego, probablemente, en la despensa. Sin embargo, se ató al Conde de la casa de Dorset, y Gould de alguna manera aprendió a leer y escribir, así como posiblemente leer y escribir latín. En los años 1680 y años 1690, la poesía de Gould era muy popular. Intentó escribir odas por el dinero, pero su gran éxito vino con el Amor Dado, o Un Sátiro Sobre... Mujer en 1692. Era una adaptación parcial de una sátira por Juvenal, pero con una cantidad inmensa de la invectiva explícita contra mujeres. La misoginia en este poema es algunos más ásperos y más viscerales en la poesía inglesa: el poema vendió todas las ediciones. Gould también escribió a un Sátiro en la Casa de Juego (reimprimido en Montagu Sommers La Etapa de Londres) con descripciones detalladas de las acciones y actores implicados en la etapa de Restauración. Siguió el éxito de Amor Dado con una serie de poemas misogynistic, todos de los cuales tienen denuncias específicas, gráficas, e ingeniosas del comportamiento femenino. Su poesía tiene novias "vírgenes" que, sobre sus noches de bodas, tienen "la puerta directa tan amplio / ha sido saltado por toda la humanidad," las nobles que tienen el dinero, pero prefieren pagar al cochero con el sexo oral, y las nobles que tienen el sexo en sus entrenadores y tienen los adoquines aumentan sus placeres. La carrera de Gould era breve, pero su éxito no era una novedad de la misoginia subliteraria. Después de la conversión de Dryden al catolicismo romano, Gould hasta tomó parte en una batalla de la pluma del veneno con el Laureado. Su "Jack Squab" (el Laureado pagado con squab así como saco e implicando que Dryden vendería su alma por una comida) atacó la deslealtad de Dryden brutalmente, y Dryden y sus amigos contestaron. Que un lacayo hasta pudiera conducir una guerra del verso es notable. Que hiciera así sin, por lo visto, cualquiera que apunta de su patrón es asombroso.

Traducciones y controversialists

Roger L'Estrange (por susodicho) era un traductor significativo, y también produjo traducciones del verso. Los otros, como Richard Blackmore, se admiraron por su "oración" (declamación y sentimiento), pero no se han recordado. También, Elkannah Colocan era, en la Restauración, un escritor satírico político animado y prometedor, aunque su reputación no haya ido bien desde su día. Después de que los libreros comenzaron a contratar a autores y patrocinar traducciones específicas, las tiendas llenas rápidamente de la poesía de mercenarios. Del mismo modo, como la literatura periódica comenzó a imponerse como una fuerza política, vario ahora los poetas anónimos produjeron el verso actual, expresamente ocasional.

La forma más grande y más importante de incunabula de la era era la sátira. Había grandes peligros en tener que ver con la sátira y su publicación generalmente se hacía anónimamente. En primer lugar, la ley de difamación echó una amplia red, y era difícil para un escritor satírico evitar el procesamiento si se probara que ha escrito una pieza que pareció criticar a un noble. Más peligrosamente, los individuos ricos a menudo responderían a la sátira teniendo el poeta sospechado físicamente atacado por rufianes. El Conde de Rochester contrató a tales matones para atacar a John Dryden sospechado de tener el Ensayo writtenAn sobre la Sátira. Una consecuencia de este anonimato es que muchísimos poemas, algunos de ellos del mérito, son inéditos y en gran parte desconocidos. Las sátiras políticas contra La Conspiración, contra el gobierno de Sunderland, y, el más sobre todo, contra la conversión rumoreada de James II al catolicismo romano, son dispersas. Sin embargo, tal poesía era un detalle importante de la escena de Restauración vigorosa, y era una edad de la sátira enérgica y voluminosa.

Géneros de la prosa

La prosa en el período de Restauración es dominada por la escritura religiosa cristiana, pero la Restauración también vio los principios de dos géneros que dominarían períodos posteriores: ficción y periodismo. La escritura religiosa a menudo se extraviaba en la escritura política y económica, como la escritura política y económica religión implicada o directamente dirigida.

Escritura filosófica

La Restauración vio la publicación de varias piezas significativas de la escritura política y filosófica que había sido espoleada por las acciones del Interregno. Además, la adopción del tribunal de Neoclasicismo y ciencia empírica llevó a un receptivo hacia trabajos filosóficos significativos.

Thomas Sprat escribió su Historia de la Sociedad Real en 1667 y expuso, en un documento solo, los objetivos de la ciencia empírica alguna vez después. Expresó sospechas graves hacia adjetivos, terminología nebulosa y toda la lengua que podría ser subjetiva. Elogió una pieza, vocabulario limpio, y preciso para ciencia y explicaciones que son las más comprensibles posible. En la cuenta de Sprat, la Sociedad Real explícitamente rechazó algo que esto pareciera a scholasticism. Para Sprat, en cuanto a varios fundadores de la Sociedad Real, la ciencia era el protestante: sus motivos y explicaciones tuvieron que ser comprensibles a todos. No habría ningunos sacerdotes en la ciencia, y cualquiera podría reproducir los experimentos y oír sus lecciones. Del mismo modo, enfatizó la necesidad de la concisión en la descripción, así como la reproductibilidad de experimentos.

Guillermo Temple, después de que retiró de ser lo que hoy se llamaría el Ministro de Asuntos Exteriores, escribió varios trabajos de la prosa bucólicos en la alabanza de retiro, contemplación y observación directa de la naturaleza. También trajo la pelea de Moderns y Ancients a inglés con sus Reflexiones sobre el Aprendizaje Antiguo y Moderno. Los debates que siguieron como consecuencia de esta pelea inspirarían a muchos de los autores principales de la primera mitad del 18vo siglo (el más notablemente Rápidamente y Papa de Alexander).

La Restauración también era el tiempo cuando John Locke escribió muchos de sus trabajos filosóficos. El empirismo de Locke era una tentativa en el entendimiento de la base de humano que se entiende y así idea una manera apropiada para tomar decisiones sanas. Estos mismos métodos científicos llevaron a Locke a sus Dos Tratados del Gobierno, que más tarde inspiró a los pensadores en la Revolución americana. Como con su trabajo del entendimiento, Locke se mueve de las unidades más básicas de sociedad hacia el más complicado, y, como Thomas Hobbes, enfatiza la naturaleza plástica del contrato social. Para una edad que había visto la monarquía absoluta derrocada, democracia intentada, democracia corrompida, y limitó la monarquía restaurada; sólo una base flexible para el gobierno podría ser satisfactoria.

Escritura religiosa

La Restauración moderó la mayor parte de la escritura sectaria más estridente, pero el radicalismo persistió después de la Restauración. Los autores puritanos como John Milton se obligaron a retirarse de la vida pública o adaptarse, y aquellas Excavadoras, el Quinto Monárquico, Leveller, Cuáquero y autores Anabaptistas que habían predicado contra la monarquía y quien había participado directamente en el regicida de Charles parcialmente me suprimí. Por consiguiente, las escrituras violentas se forzaron movimiento clandestino y muchos de aquellos que habían servido en el Interregno atenuó sus posiciones en la Restauración.

El zorro y Guillermo Penn, hicieron público votos del pacifismo y predicado una nueva teología de paz y amor. Otros Puritanos se contentaron con ser capaz de encontrarse libremente y afectar a parroquias locales. Se distanciaron de los lados más ásperos de su religión que había llevado a los abusos del reinado de Cromwell. Dos autores religiosos se destacan más allá de los demás en este tiempo: John Bunyan e Izaak Walton.

Bunyan el Progreso del Peregrino es una alegoría de la salvación personal y una guía de la vida cristiana. En vez de cualquiera se concentran en la escatología o adivinan el justo castigo, Bunyan en cambio escribe sobre cómo el santo individual puede prevalecer contra las tentaciones de mente y cuerpo que amenazan la condenación. El libro se escribe en una narrativa franca y muestra la influencia tanto de drama como de biografía, y aún también muestra una conciencia de la tradición alegórica encontrada en Edmund Spenser.

Izaak Walton El Pescador de caña Compleat es de manera similar introspectivo. Aparentemente, su libro es una guía de la pesca, pero los lectores atesoraron sus contenido para sus descripciones de naturaleza y serenidad. Hay pocos análogos a este trabajo de la prosa. En la superficie, parece estar en la tradición de otras guías (varios de los cuales aparecieron en la Restauración, incluso Charles Cotton El Jugador Compleat, que es una de las tentativas más tempranas en colocar las reglas de juegos de cartas), pero, como el Progreso del Peregrino, su negocio principal dirige al individuo.

La prosa religiosa más orientada por el tribunal incluyó colecciones del sermón y una gran literatura del debate sobre la convocación y cuestiones antes de la Cámara de los Lores. La Acción de First Fruits y Fifths, el Acto de Prueba, el Acto de Uniformidad 1662 y los otros entablaron la conducción adivinan del día. Robert Boyle, notable como un científico, también escribió sus Meditaciones sobre Dios, y este trabajo era enormemente popular como la literatura piadosa bien más allá de la Restauración. (En efecto, es quizás el más famoso hoy de la parodia de Jonathan Swift hacia ello en la Meditación Sobre un Palo de escoba.) La literatura piadosa en general se vendió bien y certifica un amplio precio del alfabetismo entre las clases medias inglesas.

Periodismo

Durante el período de Restauración, la manera más común de conseguir noticias habría sido una publicación del periódico de gran formato. Una hoja de papel sola, grande podría tener un escrito, por lo general partidario, cuenta de un acontecimiento. Sin embargo, el período vio los principios del primer profesional y periódico (suponer que la publicación era regular) el periodismo en Inglaterra. El periodismo se desarrolla tarde, generalmente al tiempo de la reclamación de Guillermo de Orange el trono en 1689. Casualmente o por el diseño, Inglaterra comenzó a tener periódicos sólo cuando Guillermo vino al tribunal de Amsterdam, donde había ya los periódicos publicados.

Los esfuerzos tempranos en hojas de noticias y revistas eran con granos. Roger L'Estrange produjo tanto El Mercurio de la Ciudad como Noticias, pero ninguno de ellos era un esfuerzo sostenido. Henry Muddiman era el primero en tener éxito en un periódico de noticias regular con London Gazette. En 1665, Muddiman produjo Oxford Gazette como un resumen de noticias del tribunal real, que estaba en Oxford para evitar la plaga en Londres. Cuando el tribunal retrocedió a la Whitehall más tarde en el año, el título London Gazette se adoptó (y todavía está en el uso hoy). Muddiman había comenzado como un periodista en el Interregno y había sido el periodista oficial del Parlamento Largo (en la forma de Intelligencer Parlamentario). Aunque las producciones de Muddiman sean las primeras cuentas de noticias regulares, no son todavía el primer periódico moderno, cuando el trabajo fue enviado en el manuscrito por el correo a suscriptores y no era una hoja impresa para la venta general al público. Esto tuvo que esperar El Mercurio Athenian.

Los ensayos esporádicos combinados con noticias se habían publicado a lo largo del período de Restauración, pero Athenian Mercury era la revista primera con regularidad publicada en Inglaterra. John Dunton y la "Sociedad de Athenian" (realmente un matemático, ministro y filósofo pagado por Dunton por su trabajo) comenzaron a publicar en 1691, sólo después del reinado de Guillermo y Mary comenzó. Además de noticias, Athenian Mercury permitió que lectores hicieran pasar preguntas anónimamente y recibieran una respuesta impresa. Las preguntas principalmente trataron con amor y salud, pero había algunas preguntas extrañas e intencionadamente divertidas también (p.ej una pregunta en por qué una persona tiembla después de la micción, escrita en coplas rimadas). La sección de preguntas permitió que el diario se vendiera bien y fuera provechoso. Por lo tanto, corrió durante seis años, produjo cuatro libros que se originaron de las columnas, y luego recibieron una publicación atada como El Oráculo de Athenian.

El Mercurio Athenian creó el marco idóneo para el Espectador posterior, Diario de la Posada del Gris, Diario de la Barra del Templo y tanteos de diarios políticamente orientados, como el original El Guarda, El Observador, El Titular de plena propiedad, el Diario de la Niebla y muchos otros. También, El Mercurio Athenian publicó la poesía de donantes, y era el primero en publicar la poesía de Jonathan Swift y Elizabeth Singer Rowe. La tendencia de periódicos explotaría de manera similar en años subsecuentes; varios estos papeles posteriores tenían carreras de un día solo y se formaron completamente como un método de plantar ataques políticos (El Papa los llamó "Hijos de un día" en Dunciad B).

Ficción

Aunque sea imposible fechar satisfactoriamente el principio de la novela en la ficción inglesa, larga y las biografías ficticias comenzaron a distinguirse de otras formas en Inglaterra durante el período de Restauración. Una tradición existente de la ficción Romance en Francia y España era popular en Inglaterra. Orlando de Ludovico Ariosto Furioso engendró narrativas de la prosa de amor, peligro, y venganza y Gauthier de Costes, las novelas del seigneur de la Calprenède eran completamente populares durante el Interregno y más allá.

El "Romance" se consideró una forma femenina, y las mujeres se cobraron los impuestos con la lectura de "novelas" como un vicio. En vista de que estas novelas en gran parte se leyeron en francés o en la traducción de francés, tuvieron que ver con el afeminamiento. Sin embargo, las novelas despacio se despojaron de Arthurian y parafernalia chivalric y vinieron para centrar en cifras más ordinarias o picarescas. Una de las cifras más significativas en la subida de la novela en el período de Restauración es Aphra Behn. No era sólo la primera novelista de sexo femenino profesional, pero puede estar entre los primeros novelistas profesionales del uno o el otro sexo en Inglaterra.

La primera novela de Behn era Cartas amorosas Entre un Noble y Su Hermana en 1684. Esto era una novela epistolar que documenta el amours de un noble escandaloso que era infiel a su esposa con su hermana (así haciendo a su amante su cuñada, más bien que hermana biológica). La novela es muy romántica, sexualmente explícita, y política. Behn escribió la novela en dos partes, con la segunda parte mostrando un estilo claramente diferente desde el principio. Behn también escribió varias "Historias" de cifras ficticias, como ella La Historia de una Monja. Como el género de "novela" no existió, estas historias eran ficciones de la prosa basadas en la biografía. Sin embargo, su novela más famosa era Oroonoko en 1688. Esto era una biografía ficticia, publicada como una "historia verdadera", de un rey africano que se había esclavizado en Surinam, una colonia Behn él mismo había visitado.

Las novelas de Behn muestran la influencia de tragedia y sus experiencias como un dramaturgo. Las novelas posteriores por Daniel Defoe adoptarían el mismo marco narrativo, aunque su opción de la biografía fuera atenuada por su experiencia como un periodista que escribe "historias verdaderas" de criminales.

Otras formas de la ficción también eran populares. Disponible para lectores eran versiones de las historias de Reynard el Zorro, así como varios cuentos populares indígenas, como varias fábulas de Tom Thumb y Dick Whittington. La mayor parte de éstos estaban en el verso, pero unos circularon en la prosa. Éstos en gran parte anónimos o composiciones populares circularon como chapbooks.

Géneros subliterarios y escritores

Junto con las cifras mencionadas anteriormente, el período de Restauración vio los principios de escritura explícitamente política y escritorzuelo que escribe. Roger L'Estrange era un pamphleteer quien se hizo el topógrafo de prensas y el licenciador de la prensa después de la Restauración. En 1663–6, el L'Estrange publicó Las Noticias (que no era regular en su aspecto, ver encima). Cuando se implicó en el Complot Papista y huyó de Inglaterra, publicó El Observator (1681–1687) para atacar a Titus Oates y los Puritanos. Las contribuciones más importantes de L'Estrange a la literatura, sin embargo, vinieron con sus traducciones. Tradujo a Erasmo en 1680, Quevedo en 1668, y, el más estupendamente bien e importantemente, las Fábulas de Aesop en 1692 y 1699. Este último juego de una pequeña manía de escribir nuevas fábulas y fábulas particularmente políticas.

También durante la parte posterior del período, Charles Gildon y Edmund Curll comenzaron su trabajo de "Vidas" mercenarias. Curll era un librero (lo que hoy se llamaría un editor), y pagó a autores para producir biografías, traducciones, y otros por el estilo. Del mismo modo, Gildon, que era un amigo ocasional de autores de Restauración, biografías producidas con invenciones al por mayor en ellos. Esta escritura para la paga fue despreciada por los autores literarios, que lo llamaron "escritorzuelo" que escribe.

Teatro

Contexto

La vuelta de Charles II golpeado por la etapa al poder en 1660 era un acontecimiento principal en la historia del teatro inglesa. Tan pronto como la prohibición del régimen Puritana anterior de representaciones de la etapa públicas se levantó, el drama se recreó rápidamente y en abundancia. Dos compañías del teatro, el Rey y el paisaje del Duque y máquinas de la tormenta.

Tradicionalmente, los juegos de Restauración han sido estudiados por género, más bien que cronología, más o menos como si eran todo el contemporáneo, pero los eruditos hoy insisten en el desarrollo rápido del drama en el período y en la importancia de factores sociales y políticos que lo afectan. (A menos que por otra parte no indicado, la cuenta abajo está basada en el desarrollo influyente de Hume del Drama inglés a finales del Siglo diecisiete, 1976.) La influencia de concurso de la compañía del teatro y economía de la casita de muñecas también se reconoce, como es el significado del aspecto de las primeras actrices profesionales (ver a Howe).

En los años 1660 y años 1670, la escena de Londres fue vitalizada por el concurso entre las dos compañías evidentes. La necesidad de elevarse a los desafíos de la otra casa hecha a dramaturgos y gerentes muy sensibles a gusto público y modas teatrales fluctuó casi la semana antes de la semana. Mediados de los años 1670 era un punto culminante tanto de cantidad como de calidad, con Aureng-zebe de John Dryden (1675), Guillermo Wycherley La Esposa del País (1675) y La Persona sincera (1676), George Etherege El Hombre del Modo (1676), y Aphra Behn El Vehículo todo terreno (1677), todos dentro de unas temporadas.

A partir de 1682 la producción de nuevos juegos dejados caer bruscamente, afectó tanto por una fusión entre las dos compañías y por la confusión política del Complot Papista (1678) como por la crisis de Exclusión (1682). Los años 1680 eran años sobre todo magros para la comedia, la única excepción que es la carrera notable de Aphra Behn, cuyo logro ya que el primer dramaturgo de la mujer británico profesional ha sido el sujeto de mucho estudio reciente. Había una oscilación lejos de la comedia al drama político serio, reflejando preocupaciones y divisiones después en la crisis política. Las pocas comedias producidas también tendieron a ser políticas en el foco, el dramaturgo liberal Thomas Shadwell que se entrena con los conservadores John Dryden y Aphra Behn.

En los tiempos más tranquilos después de 1688, Londoners estaban otra vez listos para ser divertidos con el rendimiento de la etapa, pero "United Company" sola no estuvo bien preparada para ofrecerlo. Ya no impulsado por el concurso, la compañía había perdido el ímpetu y había sido asumida por inversionistas predadores ("Aventureros"), mientras la dirección en la forma de Christopher Rich autocrático intentó financiar un enredo de partes "cultivadas" y socios secretos acuchillando los sueldos de los actores. El resultado de este mal manejo era que los actores descontentos establecen su propia compañía cooperativa en 1695. Unos años del concurso de dos compañías re-tonificante siguieron que permitió un breve segundo florecimiento del drama, sobre todo comedia. Las comedias como el Amor de Guillermo Congreve Por el Amor (1695) y El Camino del mundo (1700), y John Vanbrugh La Recaída (1696) y La Esposa Provocada (1697) era "más suave" y más clase media en la moral, muy diferente de la fantasía aristocrática veinte años antes, y apuntó a un auditorio más amplio. Si "La literatura de restauración" es la literatura que reflexiona y reflexiona sobre el tribunal de Charles II, el drama de Restauración posiblemente termina antes de la muerte de Charles II, como la casita de muñecas movida rápidamente de la esfera de cortesanos a la esfera de las clases medias de la ciudad. la otra mano, espectáculos del drama de Restauración totalmente más fluidez y rapidez que otros tipos de la literatura, y por tanto, aún más que en otros tipos de la literatura, sus movimientos nunca se deberían ver como absolutos. Cada década tiene excepciones brillantes a cada regla y confirmaciones completamente olvidables de ella.

Drama

El género en el drama de Restauración es peculiar. Los autores pusieron etiqueta a sus trabajos según las viejas etiquetas, "comedia" y "drama" y, sobre todo, "historia", pero estos juegos desafiaron las viejas categorías. A partir de 1660 adelante, los nuevos géneros dramáticos se levantaron, transformados, y se entremezclaron muy rápidamente. En la tragedia, el estilo principal en el período de Restauración temprano era el drama heroico dominado por los varones, ejemplificado por John Dryden La Conquista de Granada (1670) y Aureng-Zebe (1675) que celebró a héroes poderosos, agresivamente masculinos y su búsqueda de la gloria tanto como jefes como como conquistadores, y como amantes. Estos juegos eran a veces llamados por historias de sus autores o tragedias, y los críticos contemporáneos los llamarán después del término de Dryden "Del drama heroico". Los dramas heroicos centraron en las acciones de hombres de naturalezas decisivas, hombres cuyos físico y calidades (a veces) intelectuales los hizo líderes naturales. En un sentido, esto era una reflexión de un rey idealizado como Charles o los cortesanos de Charles podrían haber imaginado. Sin embargo, tales héroes de lanzamiento también fueron vistos por los auditorios como de vez en cuando estando de pie en para rebeldes nobles que repararían la injusticia con la espada. Los juegos eran, sin embargo, trágicos en la definición más estricta, aunque no necesariamente estuvieran tristes.

En los años 1670 y años 1680, un cambio gradual ocurrió del heroico a la tragedia patética, donde el foco estaba en amor y preocupaciones domésticas, aunque los protagonistas principales a menudo pudieran ser figuras públicas. Después del éxito fenomenal de Elizabeth Barry en el movimiento del auditorio a rasgones en el papel de Monimia en Thomas Otway El Huérfano (1680), "ella-tragedias" (un término acuñado por Nicholas Rowe), que se concentró en los sufrimientos de una mujer inocente y virtuosa, se hizo la forma dominante de la tragedia patética. Elizabeth Howe ha sostenido que la explicación más importante del cambio en el gusto era la aparición de actrices trágicas cuya popularidad lo hizo inevitable para dramaturgos crear papeles principales para ellos. Con la conjunción del dramaturgo "el maestro del patetismo" Thomas Otway y grande Elizabeth Barry tragedienne en El Huérfano, el foco cambió del héroe a la heroína. Las ella-tragedias prominentes incluyen la Virtud de John Banks Engañada, o, Anna Bullen (1682) (sobre la ejecución de Anne Boleyn), Thomas Southerne El Matrimonio Fatal (1694), y Nicholas Rowe La Feria Penitente (1703) y la señora Jane Grey, 1715.

Mientras las ella-tragedias eran más cómodamente trágicas, en que mostraron a mujeres que no sufrieron para ninguna falta de su propio y presentaron defectos trágicos que eran emocionales, más bien que morales o intelectuales, su éxito no significó que la tragedia más abiertamente política no se organizó. La crisis de Exclusión trajo con ello varias implicaciones trágicas en la verdadera política, y por lo tanto cualquier tratamiento de, por ejemplo, el Conde de Essex (varias versiones de que se pusieron en circulación y brevemente actuaron en teatros no evidentes) se podría leer como sedicioso. Preserv'd de Venecia de Thomas Otway de 1682 era un monárquico juego político que, como Absalom de Dryden y Achitophel, pareció elogiar al rey de sus acciones en el complot de la cuba de la comida. El juego de Otway tenía el soporte de la ciudad flotante de Venecia en para la ciudad del río de Londres, y tenía los trazadores senatoriales oscuros del soporte de juego en para el Conde de Shaftesbury. Hasta logró figurar en el Duque de Monmouth, Charles ilegítimo, hijo del héroe de la guerra que fue favorecido por muchos como el sucesor de Charles sobre el Católico James. Venecia Preserv'd es, en cierto modo, la síntesis perfecta del más viejo políticamente tragedias del monárquico e historias de Dryden y las ella-tragedias más nuevas del sufrimiento femenino, ya que aunque parezca que el complot sea una alegoría política, los centros de acción en una mujer que siente cariño por un hombre en el conflicto y la mayor parte de las escenas y diálogo concierne sus sufrimientos lastimosos en sus manos.

Comedia

La comedia de restauración es celebre por su explícito sexual, una calidad animada por Charles II personalmente y por la moral aristocrática libertina de su tribunal. Los juegos más conocidos del período de Restauración temprano son las comedias no sentimentales o "difíciles" de John Dryden, Guillermo Wycherley y George Etherege, que reflejan la atmósfera en el Tribunal, y celebran un estilo de vida macho aristocrático de intriga sexual constante y conquista. El Conde de Rochester, rastrillo de Restauración verídico, cortesano y poeta, lisonjeramente se retrata en el Hombre de Etherege del Modo (1676) como un aristócrata amotinado, ingenioso, intelectual, y sexualmente irresistible, una plantilla para la idea posterity.s del rastrillo de Restauración encantador (realmente nunca un carácter muy común en la comedia de Restauración). Wycherley La Persona sincera (1676), una variación en el tema del misántropo Le de Molière, muy se consideró para su sátira intransigente y ganó a Wycherley la "Persona sincera" de la denominación Wycherley o Wycherley "Viril", después del protagonista principal del juego Viril. El escritor solo que la mayor parte de apoyos el precio de la obscenidad nivelada entonces y ahora en la comedia de Restauración son probablemente Wycherley.

Durante la segunda onda de la comedia de Restauración en los años 1690, las comedias "más suaves" de Guillermo Congreve y John Vanbrugh reflejaron percepciones culturales que se transforman y gran cambio social. Los dramaturgos de los años 1690 intentan apelar a auditorios más socialmente variados con un elemento de la clase media fuerte, y a espectadores de sexo femenino, por ejemplo moviendo la guerra entre los sexos de la arena de intriga en ese del matrimonio. El foco en la comedia está menos en amantes jóvenes que burlan la generación más vieja, más en relaciones matrimoniales después de las campanas de boda. En los juegos de Congreve, el compromiso se puso las piezas de parejas que todavía prueban su atracción el uno del otro se han transformado en debates prenupciales ingeniosos en vísperas del matrimonio, como en la escena "de Condición" famosa en El Camino del mundo (1700).

El drama de restauración tenía una reputación mala durante tres siglos. La mezcla "incongruente" de comedia y tragedia querida por auditorios de Restauración se execró en todas las manos. Los Victorianos denunciaron la comedia como demasiado indecente para la etapa, y el trabajo de la referencia estándar de principios del 20mo siglo, La Historia de Cambridge de la Literatura inglesa y americana, rechazó la tragedia que como es de "un nivel de dulness y lubricidad nunca superada antes o desde". Hoy, la experiencia del teatro del total de Restauración es otra vez valorada, tanto por críticos literarios postmodernos como en la etapa. Las comedias de Aphra Behn en particular, mucho tiempo condenada como sobre todo ofensivas en la llegada de la pluma de una mujer, se han hecho académicas y favoritos del repertorio.

Véase también

Notas



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